Sieben Hundertwasser in einer Mappe
Seine Kunst war für ihn immer ein unbeschwertes Spiel geblieben, bis zu seinem Herztod an Bord der Queen Elizabeth 2 vor Brisbane im Februar 2000. Schon ein Grundschulzeugnis soll ihm ein besonderes Farb- und Formempfinden bescheinigt haben. Seine Kunst war transparent, von der akribischen Nummerierung jedes Werks bis hin zur Nennung aller Beitragenden, etwa in der farbenprächtigen Mappe, die ganz neu in die Künstlerbuchsammlung der Bayerischen Staatsbibliothek eingezogen ist: „NANA HYAKU MIZU“, entstanden binnen sieben Jahren ab 1966.



© 2025 NAMIDA AG, Glarus/Schweiz
Foto: Bayerische Staatsbibliothek
Hundertwasser war wichtig, wo und wie seine Kunst sich verbreitete. Er verfolgte den Verbleib seiner Bilder, und weil er davon überzeugt war, dass seine organisch-verspielten Farbwelten das Leben derer verändert, die es besitzen oder betrachten, verlagerte er sich mit fortschreitendem Alter immer stärker auf die Druckgrafik, denn hier können mehr Originalwerke zu Betrachterinnen und Betrachtern finden, als dies mit Malerei möglich ist.. Dabei achtete er darauf, dass auch in der Druckgrafik möglichst kein Blatt vollständig dem anderen glich – denn so etwas gibt es in der Natur nicht…
„Hundertwassers Ziel in der Kunst der Grafik war es, entsprechend der Vielfalt in der Natur Unikate herzustellen und die Maschine, die immer Gleiches herstellt, zu überlisten. Jedes Exemplar einer Auflage sollte verschieden sein von allen anderen. Wichtig war ihm dabei die enge Zusammenarbeit mit seinen Druckern, um ein ausgeklügeltes System aus Farb- und Formvarianten zu entwickeln.“ Hundertwasser – Originalgraphik
„Nana Hyaku Mizu“ heißt übersetzt „Sieben Hundertwasser“ und macht also schon im Titel seine Bedeutung innerhalb von Hundertwassers Gesamtwerk deutlich. Von den 200 weltweit existierenden Exemplaren ist es das erste in einer deutschen Institution, und Hundertwassers Grundhaltung einbeziehend dürfen wir vermuten, dass er sich mit uns gefreut hätte über den dauerhaften Verbleib des Stücks in einer öffentlich zugänglichen Bibliothek.
Die Mappe enthält sieben Farbholzschnitte, die binnen sieben Jahren ab 1966 entstanden. Die Blätter nicht nur vollzählig, sondern auch ihre aufwändig gestaltete schwarze Holzkassette ist außergewöhnlich gut erhalten. Das Werk besticht durch seine Farbenpracht und die für Hundertwasser typischen, organisch-spielerischen, spiral- und schichthaften Formen. In Japan hat der Holzschnitt eine deutlich längere Tradition als bei uns. Erstmals hatten hochrangige Holzschneider und Drucker Japans in enger Zusammenarbeit mit einem europäischen Künstler dessen Werke geschnitzt, vermittelt durch Hundertwassers damals frisch geschiedene japanische Ehefrau. Hundertwasser entwickelte ein beeindruckend transparentes System von Symbolen, das Maler, Holzschneider und Drucker gleichrangig direkt auf dem Blatt nennt.

Foto: Bayerische Staatsbibliothek
„Neben der meist handschriftlich vermerkten Werknummer und der händisch von Hundertwasser durchgeführten Nummerierung und Datierung seine händische Signatur sowie seine japanischen Namensstempel (inkan). Weitere Namenssiegel bezeichnen den Holzschneider, den Drucker, die Werkstätte und auch den Koordinator. In vielen japanischen Farbholzschnitten ist der Titel des Werkes in japanischen Schriftzeichen mitgedruckt. Weiters hat Hundertwasser am Bildrand der Graphiken mit runden Punkten die Arbeit der Techniker und Drucker dokumentiert; quadratische oder nummerierte Punkte bezeichnen Hundertwassers eigenhändige Arbeit für die Graphik, das für das Werk Neu-Entwickelte“. (Koschatzky, Walter)
Hundertwasser hat Hokusai sehr bewundert, dessen Werke er 1950 in Italien gesehen hatte. Elf Jahre später reiste er selbst nach Tokio und nahm Kontakt auf zu japanischen Holzschneidern, versuchte, sie von einer Zusammenarbeit zu überzeugen, was nicht ganz einfach war und im Verlauf der Mappenentstehung mehrfach wiederholt werden musste, so dass am Ende nur sieben der ursprünglich geplanten zehn Holzschnitte entstanden. Neben anderen zu bewältigenden Hürden waren selbst die erfahrenen Meister technisch sehr gefordert, denn es waren bis zu 34 unterschiedliche Platten nötig, um das ganze Spektrum von Hundertwassers typischer Farbenpracht umzusetzen – wo im traditionellen japanischen Farbholzschnitt meist rund 12 Platten üblich waren – und das war bereits technisch anspruchsvoll.
Danke an das Hundertwasser-Archiv in Wien für die Erlaubnis, hier im Blog Bilder zu zeigen. Durch Anklicken werden sie größer.

Foto: Bayerische Staatsbibliothek

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OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Lilian Landes (24. Juli 2025). Sieben Hundertwasser in einer Mappe. Kunst zwischen Deckeln. Abgerufen am 13. März 2026 von https://doi.org/10.58079/14f3s
